العلا: “نحن في أوقات عميقة”، تقول المتخصصة في الفن اللبناني مايا الخليل، وهي تجلس على خلفية خلابة من التكوينات الصخرية ذات اللون البني الذهبي على مسافة بعيدة في العلا. الخليل وزميلها البرازيلي مارسيلو دانتاس هما القيمان على النسخة الثالثة من معرض الصحراء
يمتد العرض على ثلاثة مواقع، بما في ذلك “الوجهة الثقافية” الصاعدة في وادي الفن، ويطلب العرض – “في غياب الحضور” – من المشاهدين النظر إلى ما هو أبعد من المادي في هذا المشهد الغامض.
يقول الخليل لصحيفة عرب نيوز: “بدلاً من تقديم عمل يتناول أهمية الصحراء، أردنا التعامل مع هذه الطبعة من خلال التركيز على ما لا يمكن رؤيته – ما هو غير مرئي لكل هذه القوى”. “كبشر، نحن لا شيء عندما تنظر إلى إحساس هذا المكان بالزمن العميق.”
ويشارك في المعرض سبعة عشر فناناً، العديد منهم من الخليج والعالم العربي، من بينهم منيرة القادري، فيصل سمرة، قادر عطية، رند عبد الجبار أيمن يسري ديدبان، وكالين عون. بالنسبة لأعمالهم المستجيبة للموقع، استلهم بعض الفنانين من الروايات التاريخية، بينما انغمس آخرون في الشعر والفلسفة والطبيعة وفنون الأداء.
يقول الخليل: “لقد حثنا الفنانين على الانخراط حقًا في المشهد الطبيعي من خلال الأسئلة وعدم اليقين بدلاً من اليقين”.
فلماذا إذن يتم هذا “التدخل الخفيف”، كما يقول الخليل، في موقع قديم حيث تعتبر الحماية أولوية قصوى؟
وتقول: “من المحتمل أن يكون هناك عنصر الإبداع هذا”. “أعتقد أن هذا أمر طبيعي تمامًا. . . هناك إبداع في الطبيعة والإنسان يستجيب لذلك. يتعلق الأمر حقًا بعدم ترك أي أثر، قدر الإمكان. وبعد قولي هذا، لدينا أثر لمرور الزمن، وآثار الحضارة والفن الصخري الذي ترونه. هذه نوافذ على الماضي تُركت لنا للاستمتاع بها والتعلم منها.
فيما يلي سبع نقاط بارزة من معرض Desert X AlUla، وهو مجاني للجمهور ويستمر حتى 23 مارس.
فلوة ناظر
“الحفاظ على الظلال”
وأوضح ناظر خلال جولة صحفية أن الفنان السعودي صمم تركيباً مرتفعاً يشبه الجسر، تعلوه مثلثات سوداء عالية تهدف إلى إعطاء شعور “بالخوف والعداء فيما يتعلق بطبيعة الصحراء”. “هناك اعتقاد قديم، حتى من قبل الإسلام، بأن هناك “جن” أو أرواح تسكن شجيرات الصحراء. قرأت قصة رجلين كانا جالسين في الصحراء وأشعلا النار في الشجيرة. طارت الثعابين من الشجيرة وهاجمتهم وقتلتهم. لقد نشأنا في “السعودية السابقة” وسمعنا قصصًا عن الجن في هذا الجزء من البلاد، وقد ساهم ذلك نوعًا ما في الخوف من عدم إمكانية الوصول إليه. ” يشبه العمل “جسم هيكل عظمي متحجر لثعبان ومن المفترض أن تشعر، عندما تقترب منه، وكأنك تسير في رحلة من الظلال ثم تصل إلى نهاية المنحدر – استعارة للتغلب على رحلة مظلمة “قالت.
منيرة القادري
“وابار”
في ثلاثينيات القرن الماضي، كان المستكشف البريطاني هاري سانت جون فيلبي يبحث عن أوبار، وهي مدينة قديمة تُعرف باسم “أطلانطس الرمال” في الربع الخالي من صحراء شبه الجزيرة سعوديوم. وهناك، عُرض عليه ما ادعى السكان المحليون أنه “لآلئ سوداء”. واكتشف لاحقًا أنها كانت في الواقع نيازك من الفضاء الخارجي. أطلق عليها فيلبي اسم لآلئ “وابار”. هذه القصة غير المعروفة هي مصدر الإلهام لتركيبة الفنان الكويتي القادري “وابار” المكونة من خمس كرات سوداء كبيرة مصنوعة من البرونز منتشرة على الرمال.
ويقول القادري: “إنها قصة خيبة الأمل والخيال الإنساني”. “أن تتمكن من العثور على هذه الأشياء الصغيرة في وسط الصحراء وتصنع منها هذه القصة الضخمة عن شعب ولآلئ. ولهذا السبب بالغت في حجم الأشياء.
فيصل سمرة
‘النقطة’
يعرض الفنان السعودي البحريني المولد مسارًا من الصخور يؤدي إلى الكرة العاكسة الكبيرة التي تقع في واد صغير. “كان الهدف بالنسبة لي هو أن يأتي الجمهور ويكمل العمل. يقول سمرة: “لن يكتمل بدون الجمهور”. “أريد أن يعيش الجمهور لحظة فريدة من العلا مع هذا العمل الذي يحترم البيئة.” الشكل البسيط هو شكل رمزي، يمثل “أثر ثانية”، لحظة من الزمن، حبة رمل. ويضيف: “تراكم النقاط هو تراكم اللحظات”. ويوضح أيضًا كيف يمكن لنقطة صغيرة أن يكون لها تأثير جسدي – مثل قطرات المطر التي أدت في النهاية، مع الرياح، إلى تكوين هذا الوادي، الذي كان في السابق صخرة واحدة.
ابراهيم محامة
‘حديقة معلقة’
يقدم الفنان الغاني أعماله في جميع المواقع الثلاثة للمعرض، بما في ذلك هذا الموقع في المنشية بلازا، الذي يقع في حي تاريخي حيث يتم الحفاظ على محطة سكة حديد العلا. وفي أوائل القرن العشرين، كانت المحطة جزءًا من سكة حديد الحجاز التي تربط دمشق بالمدينة المنورة. يتكون عمل ماهاما من أوعية متدلية من الطين من النوع المستخدم لتخزين المياه في المجتمعات الغانية – وهي فكرة متكررة في أعمال ماهاما في العلا. وفقًا لمنشور على Instagram للمدير الفني للحدث، نيفيل ويكفيلد، “يسأل ماهاما كيف يمكننا استعادة ذكريات لم تكن لدينا من قبل، وكيف يمكننا استخدام علم الآثار وندوب التاريخ لخلق معاني جديدة داخل المناظر الطبيعية”.
رنا حداد وباسكال هاشم
“أحلام اليقظة”
أنشأ الثنائي اللبناني هذا الثلاثي من الأبراج الدائرية المثيرة للاهتمام المصنوعة من أواني الطين البرتقالية، والتي تقف شامخة في وادي الفن. يمكن للمشاهدين الدخول إلى المساحات الضيقة والتطلع إلى الأعلى للاستمتاع بالنمط الدقيق والمتكرر لشكل الأواني. يشيد المشروع بالتراث الإقليمي والحرفية. وكتب الفنانون: “إن فننا، مثل النسيم اللطيف، يهمس بأهمية الاحترام، ويغذي علاقة متناغمة بين الإنسانية والعالم الطبيعي”. ووفقًا لبيان صادر عن Desert X AlUla، فإن العمل هو أيضًا “شهادة على الاقتصاد الدائري”. . . ويتدفق الضوء والهواء واللبان من خلاله، مما يخلق ملاذًا للنباتات والحيوانات الصحراوية.
سارة العيسى ونجود السديري
“الاحتمالات غير المرئية: عندما بدأت الأرض تنظر إلى نفسها”
قام المبدعان السعوديان الشابان، المؤسسان المشاركان لشركة Syn Architects، بنحت مسار هندسي بطول 110 أمتار في الصحراء، بما في ذلك الحواف التي يمكن للزوار الراحة والتأمل في محيطهم. “استنادًا إلى معايير أكثر شعرية للوقت والذاكرة والمادية والمهنة، يعتقد الفنانون أن هذا الشكل من التدخل يرفع ويكثف وعينا بالبيئة المحيطة ويخلق مكانًا للمعنى والتأمل من خلال إعادة صياغة دقيقة للمألوف. وأوضح ويكفيلد.
كيمسوجا
‘ليتنفس’
يستكشف الفنان المفاهيمي الكوري الجنوبي الطبيعة الأثيرية للضوء، والتي غالبًا ما تتجسد في تركيبات خاصة بالموقع بألوان قزحية لافتة للنظر. عملها في العلا هو “انعكاس للتشكيل المفاهيمي والهندسي للمناظر الطبيعية الصحراوية في العلا”، وفقًا لبيان مكتوب. “إنه يعكس حركة الرياح ومرور الضوء عبر المسار الحلزوني لسطح الزجاج المنشوري الذي يصبح قماشًا سائلًا وشفافًا. ينكشف ضوء الشمس إلى طيف ألوان قزحي الألوان، ويلقي ظلالاً بألوان قوس قزح وضربات فرشاة دائرية على الأرض الرملية. . . إن السير داخل وخارج المسار الحلزوني المحدود والمفتوح يكشف عن مشهد ضوئي تجريدي يمثل في الوقت نفسه رسمًا ولوحة ونحتًا.
