جدة: صنع الفنان الرقمي الأرجنتيني أندريس رايزنجر اسمًا لنفسه من خلال إعادة تصور مواقع مختلفة في جميع أنحاء العالم مغطاة بالقماش بظلال من اللون الوردي.
استحوذت مساحات رايزنجر الافتراضية الغريبة على حواف المنحدرات والسواحل ومراكز المدن. والآن، يقع أحدث تركيباته المادية في قلب مدينة البلد التاريخية في جدة، محطمًا الحدود بين الفن الرقمي والمادي.
العمل هو جزء من سلسلة “Take Over” واسعة الانتشار لريسينغر، والتي تلقي بحلم الفنان وألوانه الرومانسية على مواقع عالمية مختلفة مثل البندقية وميامي. وفي مقابلة مع عرب نيوز، تعمق في تصور التركيب الذي يبلغ طوله 17 مترًا، وتطوير ممارساته، واستكشاف وسائل فنية جديدة.
تم الكشف عن لوحة “سيطرة على جدة” للفنان الأرجنتيني أندريس رايزنجر في بلد الفن ضمن معرض “المسألة من خلال المادة”. (زودت)
وقال: «أعتقد أن هناك شيئًا مثيرًا للاهتمام للغاية بشأن البلد في التناقض بين ما اعتدنا على إحاطة (أنفسنا) به… إنه ليس مبنى آخر عمره 30 عامًا. إنه حقًا شيء أكثر من ذلك بكثير.
“إنه مثل الاستيلاء على نصب تذكاري مع كل الاحترام والقيود والإجراءات الشكلية المحيطة به، وتحمل مسؤولية إضافة طبقة جديدة من المعلومات إلى شيء قديم جدًا وله الكثير من التاريخ والمعنى لحضارتنا.”
عاليأضواء
● يقع أحدث تركيب مادي لأندريس رايزنجر في قلب مدينة البلد التاريخية في جدة، ليكسر الحدود بين الفن الرقمي والفن المادي.
● يقع المبنى المغطى باللون الوردي في حي النسيج، مما يضفي سياقًا فريدًا على القطعة.
● شارك رايزنجر في المعرض الفني الرقمي السعودي “طريق مع النور” الذي أقامته أثر غاليري بالشراكة مع RFC Art.
تم الكشف عن عمل رايزنجر “سيطر على جدة” في بلد الفن، وهي مبادرة فنية وثقافية متطورة، كجزء من معرض “المسألة من خلال المادة” الذي نظمته جمانة غوث بالتعاون مع الفيلسوف الأمريكي غراهام هامان.
يعد هذا التركيب الغامر بمثابة تكريم لـ “الطاقة الجديدة التي تسري عبر الكون والبلد”. في المنطقة التاريخية بجدة، يتم تعزيز مرونة الثقافات وقدرتها على التكيف من خلال نسج وصياغة روايات جديدة.
وهذه ليست المرة الأولى التي يعمل فيها المبدع الأرجنتيني على إبراز المناظر الطبيعية السعودية. شارك رايزنجر في المعرض الفني الرقمي السعودي “طريق مع النور” الذي أقامته أثر غاليري بالشراكة مع RFC Art، والذي عرض أعمال فنانين محليين وعالميين.
أندريس رايزينجر، فنان أرجنتيني
ولكن الآن أصبحت أعماله حية على أرض الواقع في واحدة من جواهر التاج في المملكة. يقع المبنى في حي للمنسوجات، مما يضفي سياقًا فريدًا على القطعة حيث يرفرف قماش الفاوانيا الوردي بشكل شاعري فوق المبنى التاريخي في السوق البدوي.
قال رايزنجر: “إنني منجذب للغاية إلى التناقضات بين الأسطح الصلبة والناعمة والمواد التي تخلق هذه القصة العدائية للغاية، حيث تحكي قصة جديدة من خلال كونها مختلفة تمامًا وتعمل معًا لتغيير المساحة”.
قام الفنان الرقمي بأول تركيب مادي له في ديسمبر من العام الماضي عندما تولى إدارة مبنى في منطقة ميامي للتصميم. كان التصميم الأنيق بمثابة تمثيل للمناظر الطبيعية النابضة بالحياة والحديثة للمدينة.
لا شيء يولد من الحب يمكن أن يتحول إلى شيء مختلف.
أندريس رايزنجر, الفنان الارجنتيني
منذ بداية حياته المهنية، كان الفن الذي أنشأه رايزنجر باستخدام الذكاء الاصطناعي محل نزاع، مما أدى إلى إثارة الجدل حول دساتير الفن “الحقيقي”. من خلال استخدام وسائل التواصل الاجتماعي كعقار للوسائط الفنية الجديدة، يأمل في إسقاط الحدود المادية والرقمية مع خلق عالم يتعايش فيه كلاهما.
“من المثير للاهتمام حقًا بالنسبة لي أن ألعب مع وسائل التواصل الاجتماعي لأنها في الواقع المنصة التي يمر عبرها العديد من الأشخاص كل يوم، مثل تايمز سكوير، ولكنها مصممة نوعًا ما. يمكن لكل واحد أن يخلق اهتماماته الخاصة. قال رايزنجر: “أعتقد أن هذا يخلق طبقة افتراضية كاملة فوق المادية والجغرافية التي أجدها شخصية للغاية”.
بعد أن أنتج أعماله الرقمية عن بعد في البداية، تواصل الفنان مع الأفراد في جميع أنحاء العالم للمساعدة في توضيح الشكل الذي سيبدو عليه كل موقع ومشروع باستخدام “إرشادات iPhone محلية الصنع”.
في المركز الثقافي الصاخب في جدة، يمكن الآن للأشخاص من جميع مناحي الحياة تجربة حافة رومانسية للميناء التجاري القديم عندما يصادفون الستائر الوردية. العمل في حد ذاته لا يدفع بأي رسالة محددة، ولكنه مجرد إدراج لفعل أو تعبير في سياق موقع التراث العالمي لليونسكو.
“أعتقد أن الإيجابية هي فكرتي عن العمل، وأحب أن يتم إلهام الناس بالفعل وأن يأخذوا الأمر بشكل إيجابي للغاية لأن هذه هي الطريقة التي صنعتها بها وأنجبتها. وقال: “لا شيء يولد من الحب يمكن أن يتحول إلى شيء مختلف”، مشيراً إلى أن اللون هو كناية عن هذه المشاعر.
وبما أن المشاركة البشرية ضرورية للعمل، فقد يجد البعض مفاجأة سارة أثناء جولاتهم في الحي وقد يختارون النظر إلى العالم بنظارات وردية اللون وهم يتقدمون للأمام. في عالم جديد من الاحتمالات من خلال التعثر في ما هو غير متوقع، قد يفتح ذلك عقلًا متفتحًا: “أن كل يوم يمكن أن يتغير، كل يوم يمكن أن يكون مختلفًا”.
تحت شعار “الماضي إلى الأمام”، يلتقي بلد الفن مع أشكال مختلفة من الفن المعاصر والتقليدي لخلق مزيج زمني من تراثنا الماضي وإمكانياته المستقبلية. ينبض المركز بالضوء والصوت والموسيقى والعروض المسرحية والمعارض وعدد من المطاعم والمقاهي المحلية حتى 9 مارس.
